David Byrn

Wie hoch ist das Vermögen von David Byrne?

David Byrne ist ein Sänger, Songwriter, Instrumentalist, Plattenproduzent und Filmemacher mit einem Nettovermögen von 60 Millionen Dollar. David Byrne ist vor allem als Leadsänger der Rockband Talking Heads bekannt. Über die Band hinaus hat er eine Reihe von Soloaufnahmen veröffentlicht und in den Bereichen Film, Fotografie, Literatur und Theater geschrieben. Sein Musical „American Utopia“ wurde 2019 am Broadway uraufgeführt und brachte 2020 einen Konzertfilm unter der Regie von Spike Lee hervor.

Frühes Leben und Berufseinstieg

David Byrne wurde am 14. Mai 1952 in Dumbarton, Schottland, als erstes von zwei Kindern von Emma und Tom geboren. Als Byrne zwei Jahre alt war, zog die Familie nach Kanada und ließ sich in Hamilton, Ontario, nieder. Anschließend zogen sie in die Vereinigten Staaten, wo sie sich in Arbutus, Maryland, niederließen, als Byrne ungefähr acht Jahre alt war. Als er aufwuchs, lernte Byrne, wie man Gitarre, Geige, Akkordeon und Mundharmonika spielt. Sein Vater, der als Elektronikingenieur bei der Westinghouse Electric Corporation arbeitete, nutzte seine Fähigkeiten, um ein Tonbandgerät zu modifizieren, auf dem Byrne Mehrspuraufnahmen machen zu können.

Während er die Landsdowne High School besuchte, begann Byrne seine Musikkarriere in einer Teenie-Band namens Revelation. Anschließend war er mit Marc Kehoe im Musikduo Bizadi. Für seine Hochschulbildung besuchte Byrne die Rhode Island School of Design und das Maryland Institute College of Art. Er brach jedoch ab und gründete mit seinem Klassenkameraden Chris Frantz eine Band namens Artistics. Nachdem sich die Gruppe aufgelöst hatte, zog Byrne nach New York City und wurde kurz darauf von Frantz und seiner Freundin Tina Weymouth begleitet.

Sprechende Köpfe

Byrne, Frantz und Weymouth gründeten 1975 die Rockband Talking Heads. Zwei Jahre später fügt sie Jerry Harrison ein Keyboard, Gitarre und Hintergrundgesang hinzu. Anschließend veröffentlichte die Band ihr erstes Album „Talking Heads: 77“, das die Hitsingle „Psycho Killer“ herausbrachte. In den nächsten drei Jahren veröffentlichten Talking Heads die von der Kritik gefeierten Alben „More Songs About Buildings and Food“, „Fear of Music“ und „Remain in Light“, die von Brian Eno produziert wurden. Nach einer Pause hatte die Band 1983 ihren kommerziellen Durchbruch mit dem Top-Ten-Hit „Burning Down the House“ aus dem Album „Speaking in Tongues“. Im Jahr darauf erschien der erfolgreiche Talking Heads-Konzertfilm „Stop Making Sense“ unter der Regie von Jonathan Demme. Der Erfolg der Band wurde 1985 noch größer, als es sein Bestseller-Album „Little Creatures“ herausbrachte. Das letzte Album von Talking Heads, „Naked“, erschien 1988. Nachdem Byrne im Krieg war, trat die Band unter dem Namen Shrunken Heads auf und veröffentlichte 1996 ein Album als The Heads.

Karriere als Solomusiker

Während er noch bei Talking Heads war, machte Byrne eine Reihe von Solo- und Gemeinschaftsprojekten, darunter das 1981er Album „My Life in the Bush of Ghosts“, das mit Brian Eno aufgenommen wurde. Später, im Jahr 1989, veröffentlichte Byrne sein erstes Soloalbum namens „Rei Momo“, nachdem er Talking Heads verlassen hatte. Es ist eine Vielzahl von Songs aus afrokubanischer, brasilianischer und afrohispanischer Musik. Byrne veröffentlichte 1992 sein nächstes Soloalbum „Uh-Oh“. Darauf folgte 1994 das selbstbetitelte „David Byrne“, aus dem die Singles „Angels“ und „Back in the Box“ hervorgingen. Seine darauffolgenden Soloalben waren „Feelings“, „Look into the Eyeball“, „Grown Backwards“ und „Everything That Happens Will Happen Today“, auf denen er wieder mit Brian Eno zusammenarbeitete.

Im Jahr 2012 veröffentlichte Byrne ein gemeinsames Album mit St. Vincent mit dem Titel „Love This Giant“. Sechs Jahre später veröffentlichte er sein von der Kritik gefeiertes zehntes Solo-Studioalbum mit dem Titel „American Utopia“. Es veröffentlichte die Single „Everybody’s Coming to My House“ und erhielt eine Grammy-Nominierung für das beste alternative Musikalbum. Darüber hinaus brachte “American Utopia” eine ehrgeizige Tournee hervor, die Poesie, Tanz und Theaterproduktion beinhaltete. In der Zwischenzeit leitet Byrne als Plattenmanager das Label Luaka Bop, das Musik aus Ländern wie Lateinamerika und Afrika anbietet.

Weitere Projekte

Im Laufe seiner Karriere war Byrne an einer Vielzahl von Medienprojekten beteiligt, die Film, Fernsehen, Theater, Fotografie und Literatur umfassen. 1986 schrieb, inszenierte und spielte er in der satirischen Komödie „True Stories“, in der auch Musik von Talking Heads enthalten war. Im darauffolgenden Jahr arbeitete er mit den Komponisten Ryuichi Sakamoto und Cong Su am Soundtrack des epischen biografischen Films „The Last Emperor“, der ihm einen Oscar für die beste Filmmusik einbrachte. Byrne hat an mehreren anderen Soundtracks mitgearbeitet, unter anderem für den erotischen Dramafilm „Young Adam“, die Fernsehserie „Big Love“ und die Filmfortsetzung „Wall Street: Money Never Sleeps“. Er hat auch an Songs zahlreicher Künstler mitgearbeitet, darunter Richard Thompson, Devo, Morcheeba, X-Press 2, Thievery Corporation, NASA, Arcade Fire, Jherek Bischoff, Anna Calvi, De La Soul und Latin-Superstar Selena. Darüber hinaus hat er Songs zu mehreren AIDS-Benefiz-Compilation-Alben beigetragen. 2015 organisierte Byrne zwei Arenakonzerte in Brooklyn und Toronto mit dem Titel „Contemporary Color“; im nächsten Jahr wurden die Konzerte zu einem Dokumentarfilm verarbeitet. Byrne ist im Laufe der Jahre auch in Fernsehprogrammen aufgetreten, insbesondere in dem Netflix-Comedy-Special „John Mulaney & the Sack Lunch Bunch“ des Komikers John Mulaney.

Einer von Byrnes größten Multimedia-Erfolgen war sein „American Utopia“-Projekt, das als Album begann, bevor es zu einer innovativen Live-Performance wurde. 2019 debütierte er am Broadway und wurde 2020 zu einem Konzertfilm unter der Regie von Spike Lee. Als Begleitstück zur Broadway-Produktion wurde auch ein Bilderbuch veröffentlicht. Neben seiner anderen Medienarbeit hat Byrne bildende Kunst in zeitgenössischen Galerien und Museen auf der ganzen Welt ausgestellt.

Persönliches Leben

In den frühen 80er Jahren datierte Byrne die Sängerin, Schauspielerin, Choreografin und Filmemacherin Toni Basil sowie die Tänzerin und Choreografin Twyla Tharp. Anschließend traf er 1982 bei einem Besuch in Japan die Kostümbildnerin Adelle Lutz; Die beiden heirateten später 1987 und bekamen 1989 eine Tochter namens Malu. Nach der Scheidung von Lutz im Jahr 2004 begann Byrne eine Beziehung mit der Kunstkuratorin und Galerieverkaufsleiterin Louise Neri. Eine Zeit lang war er auch mit der Künstlerin Cindy Sherman zusammen.

Byrne ist Doppelbürger der Vereinigten Staaten und des Vereinigten Königreichs und lebt in New York City. Er vermutet, dass er das Asperger-Syndrom hat, obwohl er nicht professionell verbreitet wurde.