Jackson Pollock

Wie hoch war das Vermögen von Jackson Pollock?

Jackson Pollock war ein amerikanischer Maler und abstrakter Expressionist, der zum Zeitpunkt seines Todes über ein Nettovermögen von 5 Millionen Dollar verfügte. Jackson Pollock wurde im Januar 1912 in Cody, Wyoming geboren und starb im August 1956.

Er ist dafür bekannt, Pionierarbeit für einen einheitlichen Stil der Tropfmalerei zu leisten, der auch als “Tropfentechnik” bekannt ist. Pollock galt als Einsiedler und kämpfte Zeitlebens mit dem Alkoholismus. 1945 heiratete er den Künstler Lee Krasner. Seine Arbeiten wurden in einer Retrospektive im Museum of Modern Art in New York gezeigt. Pollocks Arbeit wurde auch in der Tate in London gewürdigt. Zu seinen Hauptwerken gehören Mann und Frau, Stenografische Figur, Die Mondfrau, Wandgemälde, Die Wölfin, Blau (Moby Dick), Troubled Queen, Augen in der Hitze, Der Schlüssel, Die Teetassensammlung, Schimmernde Substanz, Porträt von HM , Full Fathom Five, Kathedrale, Zauberwald, Nummer 5, Wandgemälde auf indischrotem Grund, Herbstrhythmus (Nummer 30), Blaue Stangen: Nr. 11, The Deep und mehr.

Bemerkenswerter Verkaufs- und Nachlasswert

Heute gehören Pollocks Gemälde zu den am meisten geschätzten und wertvollsten der Welt. Seine Bilder werden regelmäßig für enorme Summen verkauft. Einige Gemälde werden im Bereich von 15 bis 20 Millionen Dollar verkauft, während andere leicht für 100 Millionen Dollar verkauft werden. 2016 zahlte ein Milliardär 200 Millionen Dollar für eines von Pollacks Gemälden.

Nach seinem Tod im Jahr 1956 wurde seine Frau Lee Krasner die alleinige Testamentsvollstreckerin seines Nachlasses. Dreißig Jahre nach Jacksons Todstar Lee Krasner danke der Verwaltung und des selektiven Verkaufs seiner Werke mit einem Nachlass im Wert von inflationsbereinigt 50 Millionen US-Dollar.

Frühe Lebensjahre

Pollock wurde am 28. Januar 1912 in Cody, Wyoming, als Sohn der Eltern Stella May und Leroy Pollock geboren. Er wuchs mit seinen vier älteren Brüdern auf. Sein Vater war Bauer und arbeitete dann als Landvermesser für die Regierung, während seine Mutter handgefertigte Kleider herstellte. Pollock verbrachte einen Großteil seiner Kindheit und Jugend in Arizona und Kalifornien, wo er begann, sich für die Erforschung der Kultur der amerikanischen Ureinwohner zu interessieren. Er interessiert sich für verschiedene mexikanische Wandmaler wie Jose Clemente Orozco.

Pollock war kein Starschüler und wurde von zwei verschiedenen High Schools ausgeschlossen. 1930, im Alter von 18 Jahren, folgte er seinem älteren Bruder nach New York City, wo sie beide ein Studium bei Thomas Hart Benton an der Arts Students League begannen. Er verbrachte einen Sommer damit, mit Benton und seinem Kommilitonen Glen Rounds durch den Westen der Vereinigten Staaten zu touren.

Karriere

1936 wurde Pollock zum ersten Mal in die Verwendung von flüssiger Farbe eingeführt, als er an einem experimentellen Workshop in New York City teilnahm, der vom mexikanischen Wandmaler David Alfaro Siqueiros organisiert wurde. In den frühen 1940er Jahren begann er, auf einigen seiner Leinwandarbeiten eine Farbgießtechnik zu beginnen. Gleichzeitig war er von 1938 bis 1942 für das WPA Federal Art Project. 1943 wurde er von Peggy Guggenheim beauftragt, ein großes Wandgemälde im Eingangsbereich ihres neuen Stadthauses zu malen. Er tat dies auf einer großen Leinwand, die dann am Eingang aufgehängt wurde. Das Kunstwerk erhielt sehr positive Kritiken von Kunstkritikern und trug dazu bei, seinen Ruf als ernsthafter Künstler in der Kunstwelt zu festigen.

Nach einem Umzug aus der Stadt in den frühen 1940er Jahren begann Pollock, Gemälde in seinem berühmten Tropfstil zu produzieren. Die Gemälde begannen Ende der 1940er Jahre Aufmerksamkeit zu erregen, und 1947 bis 1950 wird offiziell als Pollocks „Tropfzeit“ angesehen. Nach einer vierseitigen Strecke im „Life“-Magazin im Jahr 1949 wurde Pollock berühmt. Von 1948 bis 1951 konnte der Galerist Paul Facchetti in seinem Atelier in Paris die erste offizielle Ausstellung von Pollocks Werken organisieren.

Auf dem Höhepunkt seines Ruhms im Jahr 1950 gab Pollock plötzlich auf, in seinem Tropfstil zu arbeiten. Seine Arbeit wurde dann dunkler und voraussichtlich oft gegossene schwarze Farbe, später sterben als seine “schwarzen Gießungen” bezeichnet wurde. Die Gemälde erregten nicht so viel Aufmerksamkeit wie seine Drip Paintings und keines davon wurde während ihrer Ausstellung in der Betty Parsons Gallery in New York verkauft. Kritiker haben kommentiert, dass diese Periode von Pollocks Werk zeigt, wie er versucht, ein Gleichgewicht zwischen Abstraktion und Darstellung von Figuren zu finden.

Dann kehrt er dazu zurück, mehr Farbe in seiner Arbeit zu integrieren. Pollock war auch dazu übergegangen, seine Stücke in der Sidney Janis Gallery auszustellen, die als eher kommerzielle Galerie galt. Er kämpfte damit, mit der Nachfrage nach seiner Arbeit Schritt halten zu müssen, und sein Kampf gegen Alkohole vertiefte sich weiter. Seine Karriere wurde dann auf tragische Weise durch seinen frühen Tod im Jahr 1956 unterbrochen.

Persönliches Leben und Tod

1942 hatte Pollock eine Ausstellung in der McMillen Gallery, wo auch sein Künstlerkollege Lee Krasner Kunst ausstellte. Krasner war von Pollocks Arbeit ausgegangen und die beiden begannen kurz darauf eine Beziehung. Im Oktober 1945 heiratete das Paar in einer Kirche mit zwei anwesenden Trauzeugen. Dann zogen sie aus der Stadt heraus und zogen an der Südküste von Long Island um ein Holzrahmenhaus und eine Scheune. Pollock nutzte die Scheune als Atelier, wo er seine Tropftechnik perfektionierte. Krasners Einfluss auf die Arbeit ihres Mannes wurde ausgiebig diskutiert, und viele schreiben ihr zu, Pollock aufgrund ihrer eigenen kontrollierten Ausbildung in der modernen Ära der zeitgenössischen Kunst und Technik geführt zu haben.

Pollock kämpfte einen Großteil seines Erwachsenenlebens mit Alkoholismus. Einige haben auch vorgeschlagen, dass er möglicherweise eine bipolare Störung hatte. Er sucht Behandlung bei den Jungianischen Psychotherapeuten Dr. Joseph Henderson und Dr. Violet Stab. Die Therapeuten integrieren oft Pollocks Kunst in ihren Sitzungen.

1956 Star Pollock bei einem Autounfall. Zu dieser Zeit besuchten Krasner Freunde und Europa, als ihre und Pollocks Beziehung zu bröckeln begannen. Tatsächlich war die einzige überlebende Passagierin des Absturzes Edith Metzger, Pollocks Geliebte. Für den Rest ihres Lebens sorgt Krasner Pollocks Nachlass und Ruf. Das Paar ist zusammen auf dem Green River Cemetery in New York begraben.

Erbe

Unmittelbar nach seinem Tod organisierte das Museum of Modern Art in New York eine retrospektive Gedenkausstellung seiner Arbeiten. Das MOMA hat seitdem im Laufe der Jahre eine Reihe ähnlicher Ausstellungen zu Ehren Pollocks veranstaltet, ebenso wie das Tate Museum in London.

Seine Arbeit war Gegenstand vieler kritischer Debatten, wobei nicht alle Kritiker sie so umwerfend wie andere fanden. Unbestreitbar ist jedoch der Einfluss, den Pollocks Arbeit auf andere Künstler hatte. Viele Künstler wurden besonders von Pollocks Herangehensweise an die Kunst inspiriert, die sich auf seine Betonung des Schöpfungsprozesses konzentriert. Im Jahr 2004 wurde eines von Pollocks Stücken, „One: Number 31, 1950“, in einer Umfrage unter über 500 Künstlern und Kritikern als achteinflussreichstes Stück moderner Kunst behandelt. Einige seiner Gemälde haben auch Rekorde für die hohen Preise gehalten, die sie bei Auktionen und Verkäufen erzielen.

Auch eine Reihe von Büchern und Filmen basiert auf Pollocks Leben und Werk, darunter der Film „Pollock“ aus dem Jahr 2000, der auf der mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneten Biografie „Jackson Pollock: An American Saga“ basiert.